Tinc la raó defi …
i tant d' necessarily,
en el Bronze,
que és una de les cares de l'Eixample
l'aprob�� d'un protocols a aigua
però com que vos la coneceu, és una senyora, una col·laboradora,
i li va tocar el meu treball d'acabar les obres que tenia de començar amb Enric.
Després de escoltar la introducció de Carles Serra,
i a més, aquest treball encara es fa més.
Però, com que els treballs construïts d'Enric i qualsevol d'aquestes etapes
han estat realment difunsos,
jo els exigia que ens expliqués alguns projectes que ells volguessin,
de concursos, de projectes que no han sortit bé, etc.
Per allò que hem vist al llarg d'aquest treball,
a la relleu de Miralles hi ha, jo crec, sospetjosament,
moltes coses que no han sortit bé.
Algo vol dir que la relació entre l'arquitectura i el poder,
la relació entre l'arquitectura i el diner,
la relació entre l'arquitectura i institucions,
la relació entre l'arquitectura i lamentables cultures.
I, per tant, una de les coses que poden extraer
és que ja, d'aquest curs,
és certs o molts rellocs que algunes arquitectures provoquen.
Jo crec que d'això podem aprendre per sortir
una mica més i fer un plaer il·lustrat.
Gràcies, Maria.
Estic contenta d'intentar fer aquesta ponentia,
encara que crec que no em surt gaire fàcil.
No em trobo com normalment quan dono conferències
sobre el treball que estem fent,
que hem fet conjuntament.
És realment, en aquest moment,
decidir que s'està fent un curs sobre la figura de Rick,
com a figura independent,
i mirar enrere com per anar rediscobert les coses.
Jo normalment he seguit com l'estudi i l'arquitectura
que hem començat a fer amb els últims anys
com amb aquesta continuïtat
que segurament m'ha servit molt també
per donar-me l'ànim i la força i seguir les coses.
Crec que aquest és el primer moment
en què hi ha aquesta necessitat, també molt bonica,
i crec que cal buscar-la i arrumentar-la
de separar el que ha estat un treball viu
i molt en continuïtat que nosaltres,
amb tot l'estudi que hem portat endavant,
encara després de la seva mort,
que és ara un descart de material
per a que la gent ho pugui estudiar
i puguin sortir aportacions interessants,
com la que acabem de veure del Parlament de Scòcia.
Jo he viscut el Parlament de Scòcia,
però escoltar aquest fantàstic conte
que hem acabat de fer-los,
em sembla estupendor.
Jo no he preparat també el conte de les nostres coses.
Jo sé que és una cosa que s'ha de fer
amb molt de temps, amb molts anys,
i sobretot el tema que em dona Josep Maria
és un tema molt complicat,
perquè això que tu dius
ha de revelar que la majoria dels projectes
no s'han fet, no s'han construït.
Crec que simplement revela la dificultat
de la professió d'arquitecte.
Quan ets en una universitat,
la majoria dels projectes que arriben en un estudi
es paren en algun estadio.
I és molt clar, molt difícil,
que algun d'ells arribi al final.
També quan arribi al final
passa el que està passant al Parlament,
el que passa sempre en tots els edificis,
que hi ha la manutenció, els canvis,
i tot allò que és un projecte
que no acaba mai.
La dificultat d'anar a l'arxiu
i buscar projectes que no s'han fet,
que no s'han acabat,
jo m'he perdut,
m'he adonat que és una tasca que cal fer,
cal obrir-la, potser amb aquest seminari
cal començar a pensar
que hi ha una fundació
que és una cosa que tinc en la capsa
i que tinc molta intenció de fer,
però no tinc intenció de fer-la bé,
com s'ha fet la fundació Le Corbusier,
que és una fundació genial,
perquè l'havia pensat el mateix Le Corbusier per a si mateix.
I deixem un poc de lloc per a aquesta tasca
que segurament es farà.
Els projectes que fèiem junts
comencen uns concursos,
els primers concursos que fèiem junts,
mentre Enrique estava acabant també projectes
que venien de l'època olímpica
i que s'havien guanyat
amb la fundació de Carna Pinós,
que lògicament s'havien guanyat en un any
i els projectes han durat molt més.
Hi ha hagut molts concursos en Alemanya.
Hi ha hagut un moment en el 90-91
en què Enrique ha estat invitat a Alemanya
a ser director d'una petita escola,
que és absolutament fantàstica,
com una petita Bauhaus,
on hi ha tot el tipus d'art
i també hi ha una secció d'arquitectura.
Aquesta escola s'anomena Stedlschule
i Enrique ha guanyat un concurs
molt ampli i internacional
per a ser el director.
Com a Enrique, el que realment li agradava
era mezclar la professió d'ensenyar
amb la seva pròpia de experimentar.
Realment, mai ha pogut deslligar
aquestes dues activitats
immediatament després de guanyar
aquest concurs de l'arquitectura de Frankfurt,
de la Stedlschule,
hem intentat fer-ne concursos.
Concurso era un ambient que no coneixíem gairebé per res.
Era Alemanya, l'Alemany no el coneixíem,
un tipus de mentalitat molt diferent
i jo crec que ha estat també molt fresc
i molt divertit per la mateixa Alemanya
aconseguir concursos com aquest que tinc aquí.
L'Alemanya és un centre cílic
en un barri de Frankfurt que es diu Niederrad.
Com veieu, és una intervenció
molt essencial.
Una cruz que es posa al mig d'aquest bloc
i que reune totes les funcions
d'un centre cílic.
Aquestes eren un poc els croquis
que explicaven com funcionava aquest sistema.
Una cruz te permite un tipo de edificio
que vale de los dos lados,
como una fachada más grande de un lado
o una fachada más pequeña del otro,
y donde, de cierta manera,
se pueden poner como piezas
todas las funciones del futuro edificio.
En planta véis aparecer como elementos
diferenciados respecto a la gran cruz,
com l'auditorium,
les canes d'esport,
les escales i els llocs de reunió.
També, a part de llenar l'espai central
que arriba de la comoditat,
hi ha la possibilitat de sobreviure
amb elements que van un poc rompint
aquesta línia molt neta,
però al mateix temps mantenint
i la cobertura serveix
per donar el remunt i la claritat d'aquest edifici.
Aquests primers concursos a Alemanya
van ser molt útils per veure que,
com deia ahir Oriol Moigas,
no sé si per la dificultat del grafisme,
o si per l'estranyet d'un tipus d'arquitectura
que per ells no significava res,
o si per l'estranyet d'un tipus d'arquitectura
que per ells no significava res,
és que no ens veien.
Era un concurs on els jurats alemanes
es quedaven sorprès
i no sabien què partia a prendre.
A part de no rebre cap premi,
que ens ha passat moltes vegades,
com, per exemple, aquest de liderat,
moltes vegades ens donaven aquest premi
que hi ha molt a Alemanya,
que és una menció especial,
perquè no sabien què fer per nosaltres,
però arribar a guanyar el premi
ha estat un treball que ha durat anys.
Anys fent competicions,
anys sent el director de l'Astèl·lertschule de Frankfurt,
anys insistint, insistint, insistint.
I això ens ha fet molt conscients
perquè és on has d'insistir molt
i no has d'animar-te per les fracassos.
Jo crec que això d'anar a l'arxiu
i treure aquests concursos ha estat interessant
perquè m'he adonat que aquestes petites coses
que gairebé tenim tres imatges
són realment el principi
de molts projectes que s'han fet després.
Aquest, per exemple, era un altre concurs
que va ser un concurs un poc més internacional,
sempre en Frankfurt,
on també havia participat una figura internacional
com Frank Gehren, per exemple.
I era un concurs que pedia
una idea de com reutilitzar
aquesta antigua fàbrica de cuero,
com revertir-la en vivenda.
Aquí hi ha una idea que és molt bonica,
perquè és veritat que en una ruïna,
en una antigua fàbrica,
els muros ja no delimiten el dintre i el fora,
però es poden posar estructures
que facin que el dintre i el fora
es puguin interpretar segons el propi criteri.
Hi ha una sèrie d'estructures que naixen
al costat d'aquests grans muros perimetrals
i permeten estructures que van
a posar altres edificis
en els espais més interiors de la fàbrica.
Eren aquestes estructures,
que s'inventaven gairebé
o de madera o de ferro,
i que permeten, entre un mur i l'altre
del perímetre de la fàbrica,
posar un nou edifici que era un edifici
en l'espai vació.
I després, pensant en quants concursos
o edificis hem fet amb aquest mateix concepte,
crec que moltíssims.
Ha estat quasi com un primer experiment
que ens ha donat la possibilitat
d'experimentar en gairebé tot el restant
dels projectes que hem fet després.
I, sobretot, no sé, per exemple,
Santa Caterina, altres concursos
de fàbrica,
i aquí hi havia com un poc el joc.
Era vilíssim en fer recortes
i petit joc també
amb molt poc, amb un cúter
i, realment, amb una gran capacitat
que el que tocava tenia de sobte un sentit.
Aquesta és com un treball en la fachada
que et fa veure com es pot recortar
i com era.
I això era com un poc traslladar-lo en un dibuix
que, a més, vist ara,
em recorda molt el Frank Gehring,
que era el nostre competidor en aquest concurs.
I en relació a això,
he escrit un article molt bonic
que està publicat a Microsoft,
que és l'interior d'un bolsillo.
I com que se transforma en un exterior,
el exterior en un interior a voluntat,
era una mica aquesta idea de dir
mira, voy descubriendo cual es el espacio interior de mi bolsillo,
lo saco, i una vez que está al exterior
es otra cosa.
Estas eran las intuiciones que tenia Gehring.
En una intuición muy parecida,
hicimos otro concurso en otro lugar
que era el París Terrenal d'Arquitectura.
Aquí, en España,
hemos tenido bastantes años sin ningún encargo
después de haber acabado los encargos de RIT,
los encargos de la época olímpica,
y nosotros estábamos llegando a otras ciudades europeas
a través de antiguos alumnos
o de personas que tenían una gran estimación de RIT.
Y aquí habíamos enterrado en Copenhagen,
donde nos aseguraban que absolutamente
necesitaban un arquitecto como RIT.
Y entonces era una reforma para un museo,
un museo real muy bonito cerca de un lago,
que son unos croquis de RIT interpretando el lugar,
son unos croquis, como veis, muy esenciales,
donde cuando empiezas a conocer
o a ir al lugar entiendes todo,
la topografía con su cota,
la idea del lago,
y esto de abajo es el museo reinterpretado
que se va haciendo amigos, digamos,
de los otros elementos reinterpretados por él.
Y similar al tema de la fábrica de cuero,
de la fábrica de Frankfurt,
que os he enseñado antes,
es el tema de este museo.
Un museo que intenta ampliarse
sin hacer decididamente otro volumen
que se diferencie
o que tome la iniciativa de tomar una forma
respecto a la forma neoclásica del edificio de 60.
Era casi como decir,
el mismo edificio permite como entradas
y salidas de nuevos volúmenes
que casi son como unas emanaciones de las ventanas.
Desde las ventanas salen cosas
y la nueva creación que veis aquí delante,
evidentemente es muy grande,
casi de esta manera parecía ser como
algo como una burbuja inflada
desde un viento interior que salía al exterior.
Entonces esta burbuja se intenta mantener
lo más ligero posible en la maqueta
y en el dibujo se iba inventando la sección,
la sección con su curva,
muy poco a poco.
Era el único momento en que veíamos
que estas burbujas se tenían que transformar
en un edificio
que intentaba ser lo más respectuoso posible
y se estudiaba al momento.
Esto fue también un momento
en que se empezó a utilizar
el tema del recorte de fotografías
como un poco para que fuera más impactante
el dibujo tan sutil.
Sobretodo yo creo porque ahora esto
se llevaba por el mundo,
se enviaba a lugares donde se hablaban
idiomas diferentes, donde tenían un tipo
de confección de la arquitectura muy diferente.
Estos son los tropis, son muy pequeñitos,
pero he conseguido fotografiarlos ayer
y entonces ponerlos un poco más grandes
y veis que son estas burbujas
que sobresalen y que intentan hacer ver
que saliendo desde una ventana o desde una puerta
puede ampliarse el espacio
casi de una manera muy natural.
Y este tropis es realmente muy bonito
porque es casi como unas alas
de un pájaro o de un ave
que van como ampliando en el aire
el gran edificio.
Mientras tanto se hacían todavía cosas
como encargos, pero eran encargos...
eran encargos...
bueno, por ejemplo este no fue adelante,
era un encargo muy grande de la Generalitat valenciana
para hacer un nuevo edificio de una universidad en Valencia
y yo creo que aquí Henry realmente
estaba experimentando
de una manera fantástica.
Era una maqueta que no tenía...
no estaba totalmente acabada realmente,
no había la posibilidad de decir
entras por aquí, subes por allá,
la escalera... Era como siempre un experimentar,
aunque funcionara, pero era como un experimentar
sobre todo con este mundo de escaleras
rampas, balcones,
donde se imaginaba que los estudiantes de la universidad
podrían estar y que después se relacionaba
muy fuertemente con la auditorio
y con el hecho de tener
las habitaciones de las aulas
como suspendidas de suelo, casi como
dejar un terreno muy abierto en planta baja
y después tener estas aulas
a diferentes niveles
con una geometría muy rigorosa,
pero en el mismo tiempo muy ligera,
que dejaba muchos agujeros, mucha posibilidad
a la luz de pasar abajo.
Y creo que esto es un proyecto todavía muy actual,
además no se ha construido este edificio
y no se ha construido tampoco un edificio
que tiene algo parecido que lo presento después,
y es un edificio estupendo realmente,
con esta geometría fuertísima
de los pasillos que mantienen
las aulas.
Las aulas que Rick se las estudiaba
después de veces eran estudiatísimas,
como entras por la puerta, dónde está el lucernario,
cuando entras por la puerta detrás tienes un armario,
y todo esto era como un módulo
que se iba canalando en las líneas de los pasillos.
Y es bonito esto, este mundo
como de una geometría tan rigorosa
mezclada con el mundo de la geometría incomprensible
de las escaleras
y del auditorio
y de esas curvas de fachadas
que van como acogiendo los dos tipos de mundo,
el mundo muy ordenado y el mundo
más lleno de niveles, de lugares insospechados
y sobre todo de lugar de ríneo.
Estos dibujos se hacían
aunque realmente desde la Universidad de Valencia
llegaban como síntomas que esto
no se haría nunca.
No hay prisa, no pasa nada, lo haremos dentro de poco.
Entonces Rick iba adelante con este proyecto
aunque no se llegó nunca a tener un dibujo de ejecución,
porque realmente al final
no quisieron este proyecto
y sencillamente construyeron otra cosa
que ya está construida en Valencia y que se puede ver.
Bueno, siempre manteniendo esta cosa
que lo hagas el año que viene.
Yo creo que lo dirían todavía si llamamos a Valencia
y pedimos cómo va el proyecto.
Aquí son más que nada unas indicaciones
de qué le pasa al edificio
con esta extrañísima geometría
muy nueva que estaba experimentando,
cómo las aulas y los pasillos dejan unos patios
que darán unas luces abajo
y cómo esta serie de escaleras
que en las varias versiones van cambiando continuamente
te llevan arriba y tejen totalmente
la planta de abajo
con las varias plantas de arriba casi dejando
un flujo continuo y lleno de gente
como si fuera una plaza o un lugar muy social.
Bueno, no sé,
estas son imágenes que ya no he sacado del archivo.
Yo creo que, lastimosamente después
he tenido que recurrir al Troquis como nuestro archivo
más cómodo para ir sacando cosas
porque el trabajo de ir sacando cosas en un archivo
ya con solo un poco de años pasando
es un gran trabajo
que requiere realmente más organización,
más tiempo y un poco de pausa.
Entonces, mientras tanto
teníamos muy pocos proyectos reales,
unos sueños como el de Valencia,
unos concursos para abrir mundos
como en Frankfurt y en Copenhague,
que eran mundos difíciles, distantes
y una cosa muy divertida
como el mundo japonés
que también se abre y invita a Henry
y yo voy con él,
aunque a veces las camereras de los restaurantes
miraban muy mal porque Japón es un mundo muy machista
donde las mujeres no se ven bien
en los mundos de trabajo.
Por lo tanto,
hay que ir a Japón a ver qué le ofrecían.
Y le ofrecían, digamos, de parte de Arate Sosaki,
que es como el gran ambajador de Japón
porque es la persona que más se ha abierto al mundo
y ha construido al exterior
y sabe cómo explicar en Japón la historia europea.
Arate Sosaki invita
una serie de muy jóvenes arquitectos europeos
a hacer una serie de pequeñas intervenciones
que él describía como
realmente juegos de malabares.
Yo invito a los arquitectos,
a estos jóvenes arquitectos a Japón
porque como los guglares que van de ciudad
y ciudad en el pasado llevaban la cultura,
yo creo que estos arquitectos
que construirán pequeñas cosas de ciudades y ciudades
llevaran una información
del mundo tan lejano que es todavía Europa.
Entonces aquí estamos en una estación,
una estación de Takaoka,
lugar que supongo que nadie de vosotros
ha oído hablar, no sabe dónde está,
y es una ciudad de Japón donde nos proponían hacer
alguna cosa delante de la estación.
Y delante de la estación,
a las reuniones decíamos,
¿pero qué queréis? ¿Queréis la reinventación de la plaza?
No, la plaza no se puede absolutamente tocar.
¿Queréis la reforma del tráfico?
No, el tráfico lo tenemos estudiado.
¿Queréis una fachada? No, porque ya está encargada.
Entonces ya se veía que no querían nada.
Arate Sosaki le había propuesto
a unos jóvenes arquitectos, pero es que no lo querían.
Y cuando Arate Sosaki, que era un gran estratega,
en esto pienso que todavía hay que descubrir
esta faceta de gran estratega que tenía Henry,
preguntó diciendo, bueno, ¿este lugar lo puedo tocar?
Sí, este lugar, sí.
Ese también, sí, bueno, consiguió
como seis puntos en blanda.
Entonces le construyó con una serie de pilanes,
que son pocos y que tocan estos puntos
que no podía tocar, y construye una estructura
que dice que sirve como para dar información
sobre la estación al resto de la ciudad.
Realmente era un poco esta la idea.
La ciudad de Takaoka, antes de la estación,
tiene esta gran avenida
y que colmina después en plano
con todas las vías de tren que se ensanchan.
Y él quería casi como llevar las vías de tren
en la perspectiva última de esta avenida
y hacer que aquí la gente pudiera leer,
primero que había una estación
y después también los horarios de los trenes.
Esta era un poco la estructura.
Hay una única variante respecto a este eje,
que es un fantástico templo
que hemos ido a visitar en Takaoka.
Y después hay las vías de tren
que se representan en Elevación.
Tampoco son la nueva fachada.
La fachada se hizo con otro arquitecto japonés,
pero fueron este signo, esta representación,
que se consiguió construir también
con felicidad, digamos, de la gente de Takaoka,
con unas molduras, digamos, de aluminio,
porque Takaoka es una ciudad gran productora de aluminio.
Los productores de aluminio estuvieron encantados
de tener este monumento a su capacidad.
Entonces esto se ha hecho.
Yo no sé si sigue de pie la ciudad de Takaoka,
pero no solo es una pieza muy especial,
pero también es el resultado de un gran estratega
que va por el mundo.
Y otra pieza que venía siempre de este programa
de Garate Sosaki
fue un pequeño pabellón de meditación
en las montañas de Japón.
Y eran unas montañas muy bonitas, muy escarpadas,
donde Eric se imaginó unas terrazas
que se atrevían a mirar el río muy cerca de un puente
y que llevaban la gente en un lugar donde normalmente
la gente no puede llegar.
Esos son los dibujos de este pabellón.
Yo creo que empezó con una pequeñísima maqueta
que se hizo de alambre,
una maqueta donde había esta presencia
de una figura grande o una figura pequeña.
Esto es una cosa que Rick ha repetido mucho.
Tiene como su mundo secreto de figuras míticas.
Yo creo que es una maternidad.
Además, correspondía en una época
que su hermana tenía el hijo pequeño,
entonces él miraba mucho imágenes de madres con hijos
y era un mundo de madre con hijo
que había llevado a la estructura
de esta extraña construcción con hielos.
Los hielos de la Villa Olímpica de Incaria
son mucho más precisos que estos,
son mucho más elegantes.
Ayer Oriol Julio Roigas los describió.
Son dos tubos atados con pletinas,
pero aquí, como en Japón, hay todo el tema del sismo.
Además, había unos arquitectos locales muy imponentes.
Entonces se construyó esta estructura
que en principio tendría que ser muy ligera
como una cosa bastante más pesada de lo que queríamos.
Pero ya, es como un milagro
aceptar que una cosa de este tipo
tan alejada del mundo japonés
se acepte, se haga y después también se cuide.
Como cierto, en los proyectos hay partes que no se hacen.
En esto, aunque se haya construido,
hay partes que no se han hecho.
Este edificio lo imaginaba Ori
y lo imaginábamos como parte de la naturaleza
del bosque fantástico que está cerca de Unazuki,
que es un lugar termal,
es un lugar donde la gente va de vacaciones,
hacerse los baños en las aguas calientes del río.
Ori se imaginaba unos vestidos para esta estructura,
unos vestidos casi como los árboles
que van cambiando las hojas.
Además, en Japón los árboles se visten,
se visten realmente con estructuras de bambú o de cañas
y hay toda una serie de croquis
que se propusieron y que lógicamente no llegaron.
Estos mismos años hay muchas cosas que pasan,
aunque parecía que no, pero muchas,
y desde Mollet del Vallès llega un encargo
de hacer un centro cívico y un parque.
Fue un encargo que se dilató en el tiempo,
un ayuntamiento que tiene un presupuesto muy reducido,
entonces un proyecto que va muy lentamente.
Esto empezó, yo creo, en el 90,
vinieron en el estudio a hablar con Eric del Parque de Los Crocs,
pero se llamaba Los Crocs,
pero se costó mucho y se inauguró en el 2001
para demostrar un poco la lentitud con que van las cosas.
Y veis aquí, digamos, esta es la maqueta del parque,
ya como parque, que hay como una grada,
hay como unas luces defendidas,
y es que realmente al principio este no era un parque,
pero era un centro cívico.
Y ya era un centro cívico muy experimental.
Yo creo que esta era una época realmente de experimentos muy fuertes.
Eric imaginó, digamos, de hacer en el mismo tiempo
un centro cívico, o sea, un edificio y un parque,
utilizando mismos elementos que podían convivir,
sea para ser un edificio cerrado,
sea para ser un parque.
Y este elemento era un muro levantado
que corría, digamos, por encima de la topografía del lugar
y estaba como suspendido,
y a cierto nivel este mismo muro se podía rellenar,
se le podían poner parimentos y techos,
y entonces se transformaría en un edificio.
Entonces las escaleras tenían la función de ir como atando
este edificio con el suelo.
Había una escalera por aquí que era una escalera central importante,
pero también había una escalera por aquí que era un auditorio.
Y después toda una serie de luces suspendidas,
siempre como el muro, que iban a cruzarse con este edificio.
Después de poco ya se dijo que quizá el centro cívico
se haría después, que quizá tendríamos que hacer el parque
después del centro cívico.
Y nosotros estuvimos años intentando, digamos,
que un día se hiciera el centro cívico
hasta que en un determinado momento nos dijeron
mira el centro cívico, ni hablar.
Sólo existe el parque.
Entonces en el parque quedan estos fragmentos,
un poco como la esperanza del principio de dejar la posibilidad
de construir un día el famoso centro cívico
con el muro idéntico al muro del parque
y después un poco como casi un sueño, un juego
y un recuerdo de toda la historia larga
que ha conducido a este proyecto de parque,
que creo que es un proyecto con muchísimas cosas para descubrir.
Yo creo que todavía el Parque d'Ascolós
es un parque poco estudiado
o donde se ha hecho poca reflexión,
pero para mí ha sido un lugar importantísimo
porque en ese momento no teníamos demasiado trabajo,
sobre todo en España o cerca de Barcelona
no había prácticamente nada.
Y aquí ponían como todas las pruebas,
las fantasías, las posibilidades.
Y era un parque muy diferente,
donde se introduce el tema del color
que yo creo que vale la pena recordar
que en esa época no sería difícil encontrar
un arquitecto considerado, buen arquitecto
para utilizar el color para nada.
Se introduce el tema, digamos,
de un mundo de sueño, de cosas que volan,
muchos elementos que volan
y de una vegetación que puede pasar a un nivel bajo
y a un nivel alto.
Yo creo que el Parque d'Ascolós
es como muy de eso, muy experimental
y un proyecto que yo creo absolutamente magnífico.
Después se han ido desarrollando estos muros famosos
que eran los primeros gestos
de cuando tenían que ser centro cívico y parque
y estos muros tenían muchas cosas,
como por ejemplo este tema de los grafitis,
que era un poco el tema de la periferia,
intentar hacer entrar la periferia dentro del parque
y hablar, digamos, casi de una manera sublimada
de la transformación de un mundo no muy aceptado,
como es el mundo de la periferia,
en un mundo de belleza,
en un sueño donde todo eso se transforma en algo maravilloso,
casi como el sueño de Alicia.
Alicia era un libro que le gustaba mucho de Rick
y yo creo que este proyecto es un proyecto muy cercano
al mundo de Alicia en el país de las maravillas.
Sin embargo, si hacía una referencia con este proyecto,
era una referencia a través de un pintor
que es un pintor evidentemente de las imaginaciones de sueño,
que es Chagall.
También habían encargos rarísimos.
Yo me acuerdo Peter Buchanan,
que vino en el estudio en esa época
y que me dijo que hace Rick,
que viene a hacer este encargo,
que es una locura, que es un buen arquitecto,
que acepta hacer un puente industrial
que conecta una fábrica con otra del otro lado de la calle
y que ahora son arries de la misma propiedad
y necesitan colaborar,
necesitan un puente industrial
y Rick acepta diseñarlo.
Bueno, no solo acepto diseñarlo,
pero también hizo aquí como otro lugar de experimento,
otro lugar de prueba,
donde además convenció,
yo no sé bien cómo,
a los clientes de la fábrica,
que era la Kaminestlè,
o sea que hacían chocolates y helados,
todo de ese tipo,
los fascina y les parece fantástico
tener dentro de su fábrica,
que es un lugar muy utilitario,
un puente de este tipo
con una escalera que además
es una escalera realmente especialísima,
muy elaborada,
absolutamente fantástica,
pero veis que este es un puente industrial
donde hay todo el pasaje de tubos por aquí y por aquí,
levantado,
y Rick ha estado encantado de poder trabajar en este tema
y aquí de experimentar maneras de hacer ventanas,
quizá aquí tenemos la única fachada parecida
a la que quería hacer en el Aulario de Valencia,
y yo creo que Rick funcionaba así,
funcionaba como estando contento con lo que tenía
y haciendo siempre de la oportunidad que tenía en las manos
una grandísima oportunidad,
siendo capaz de convencer a todo el mundo.
Bueno, aquí seguimos.
Yo solo os llevo una serie de concursos.
Tenéis que imaginar que el ritmo de trabajo
en el estudio era impresionante.
Esto quizá corresponde al año 90-91,
mientras se acababan Tiro con Arco, Alicante,
Huesca, el cementerio de Igualada,
o sea que había muchos proyectos que se estaban haciendo
y en el mismo tiempo se hacían concursos,
se hacían pequeños proyectos, se hacían muchísimas cosas,
o sea que es un archivo con mucho material
y porque realmente había un ritmo de trabajo increíble.
Entonces seguimos con algunas cosas de los proyectos,
hay muchos más concursos,
pero con el tema de Copenhagen.
Copenhagen fue un lugar donde intentamos de todo
y donde no lo conseguimos ni nada.
Aquí hay el auditorio, un auditorio delante del agua
y hay como un juego, digamos,
un juego entre lo que es la relación con el agua
y con esta parte casi de pontón o de seguir la riva
y una parte como de relación con estas casas daneses
que Enric quería muchísimo.
Yo creo que quizá no se nota mucho en este proyecto
esta especie de cosas en el pelo
que tiene esta extraña criatura,
pero es muy importante porque es la relación
que tiene este nuevo edificio que viene del agua,
que surge evidentemente del agua,
con el resto de la ciudadanesa y con su tamaño.
Creo que a Enric le interesaba mucho,
pero al mismo tiempo aquí la geometría del auditorio
es muy compleja y muy grande,
viene más del agua y de esta relación compleja
con la riva, con los pontones
y con un tipo de geometría más libre.
Entonces es un edificio, yo creo, muy bonito
y que yo creo que es interesante pensar
que todos los que estábamos trabajando con él
en estos proyectos también al final
nos quedábamos sorprendidos de resultado.
Las cosas empezaban con un croquis,
empezaban diciendo trabaja por aquí, trabaja por allá,
y al final llegaban estos que eran más bien
como criaturas, animales que tenían una vida propia.
No sé cuánto Enric mismo se sorprendía
del resultado final de las cosas.
Y muchas veces estos resultados finales,
como en esa época no había ordenadores
y se dibujaba a mano,
se veía el último día de la entrega
después de una noche tremenda
y que nos decíamos que nada más te toca a ti,
dormir media hora y después me toca a mí.
Y era terrible.
Yo creo que ya no volveré a hacer noches en blanco
porque es demasiado durmo.
Pero bueno.
Así nos seguimos haciendo.
Es una cosa que no sé por qué no somos capaces de evitar.
Entonces hay otro animal todavía más raro
que quizá el estudio ha tenido menos impacto,
pero es muy simpático.
En el mismo tiempo que hacemos estos recursos
por Copenhagen también se hizo una propuesta
para España, para Zaragoza,
un museo y son esta serie de tubos,
siempre el tema un poco de la moldura
que va siendo cosas como un edificio biga
que va conformando una extraña construcción
que se monta con irregularidad una encima de la otra
dejando el espacio más fluido en planta baja
que lógicamente corresponde al espacio del auditorio.
En Helsinki también nos han invitado a participar.
Son todas ciudades donde teníamos las esperanzas
de volver a tener encargos interesantes,
cosas interesantes.
Esto es un momento, yo creo, en el año 89,
en el que decía que el arquitecto pertenece a su tierra
y yo pertenezco a Barcelona
y yo tengo que construir en Barcelona.
Pero ya en estos años, viendo que realmente
de Barcelona, de España llegaba poquísimo
y él ya había construido cosas,
estaba acostumbrado, digamos, a ejercer,
entonces va buscando en el resto del mundo.
Y aquí en Helsinki, para este museo,
que después me parece que ha construido Stiganow,
bueno, participamos al concurso como concurso abierto,
y yo creo que es un edificio como doble,
tiene esta parte como de la cubierta
y de una parte de planta baja y de rampas
que se va como desdoblando el planta
y he ido como encontrando, aquí lo veis,
con las rampas siempre están,
pero este tiene esta forma como de un edificio con sombra.
Y realmente el principio ha sido así,
ahora no me acordaba pero he tenido el tiempo
y la suerte de poder abrir una carpeta
y de encontrarme con esto,
que había una maqueta recortada
y las fotografías, evidentemente,
hechas mal con la luz que había a disposición,
llevan a ver un edificio doblado,
que evidentemente es un edificio doble.
Al principio no estaba pensado esto,
es algo que se va probando
y a un determinado momento se afecta.
Y bueno, este es un poco el perímetro del edificio
y se ha ido como desarrollando
mientras hacía el concurso.
Bueno, aquí estamos, yo creo, bastante más tarde,
un par de años más tarde.
Estamos siempre como un edificio
que ya sabíamos cuando hacíamos esta maqueta que no se haría.
Era un encargo de estos fantasmas
que un arquitecto sabio ya decía
mira, no me muevo hasta que no me llegue
una carta, un mínimo de encargos,
porque aquí no se ve nada claro.
Y no, Eric va al lugar
y aprovecha la ocasión de que alguien le ha dicho
que en Palamós tiene que hacer un hospital
y ya lo dibuja.
Pero más que un dibujo ha sido realmente una maqueta directamente.
Y ha sido una maqueta hecha por encima de este croquis
que veis aquí, una serie de croquis así,
que se transforman en habitaciones levantadas,
habitaciones para, en este caso,
a dejar los patientes del ziner de la ciudad
porque seguirían perdiendo.
Entonces tienen su mundo como levantado
y más abajo una parte como de poche,
más de lugar, de mar, con buen clima y todo esto.
Y los dibujos se han hecho después,
se han hecho para el croquis
porque pensábamos que esta maqueta era muy bonita
y entonces no fue complicado, digamos,
inventar un dibujo elegante
para esa maqueta que era lo único que existía
y lo único que se había hecho para este cliente
que en realidad no existía.
Bueno, aquí es un concurso,
no sé bien qué imágenes tenemos aquí,
pero es la primera vez, yo creo que ya estamos en el 96,
que en Alemania llegamos muy cerca de ganar un concurso.
Lo ganamos, pero no llegamos a construirlo.
Estamos en Bremerhaven, en el puerto de Bremen,
y aquí encargan la reforma del puerto.
Un proyecto más de ciudad, un proyecto más ambicioso.
Y yo creo que ha sido un lugar
donde Enric ha ido como realmente reflexionando
sobre la importancia de volver atrás en el tiempo
para encontrarte el momento de la construcción
de las cosas que te encuentras.
Porque cuando te encuentras el momento de la construcción
de esto que encuentras en ese momento,
entonces estás en contemporánea
y entonces sí que puedes actuar sobre el existente
como si estuvieras, digamos, a la par.
Y es un concepto que él no formulaba.
Con dificultad formulaba conceptos,
pero a través de las imágenes te daban los conceptos como vivos.
Y esto es un concepto sobre el tiempo,
que es lo que después ha intentado explicar todo el rato,
sobre todo en Santa Caterina,
como, digamos, volver atrás en el tiempo
es una herramienta muy útil porque tú te encuentras allá
y en ese momento puedes transformar igual que lo hubiera hecho
el arquitecto o el constructor de esa misma época.
Entonces Brennerhaven,
en la Brennerhaven hacen muchos croquis
de que no saben cómo hacer con ellos,
pero empiezan a jugar.
Es un lugar complicado, muy feo.
Y Enric empieza a jugar con cosas abstractas,
con lo que le llaman manchas.
Enric empieza a hacer manchas
que tienen que entrar a transformar el lugar este,
que es este nuevo puerto,
a que se pide una reordenación.
Es evidentemente un lugar difícil,
porque cómo lo transformas en un lugar así.
Entonces las manchas dan la posibilidad de construir cosas
a gran escala que tienen como un tamaño increíble,
muy, muy grande,
que van tomando posesión del terreno
y casi consiguen hacértelo olvidar,
hacer olvidar la realidad actual de este mundo.
Hay elementos,
estos son parking,
parking,
montañas,
hay como una serie de paseos
que se parecen a la autopista que pasa allá adelante.
Hay lo que Enric llamaba cristal palas,
que son unos grandes paseos levantados
que llevan la gente a diferentes niveles,
que son estos que veis levantados por aquí.
Entonces es una imaginación de transformación
muy novedosa, muy única,
y que, bueno, yo creo, sorprendentemente,
hemos ganado en la ciudad de Bremen.
Era esto.
Pero después de pocos años decidieron
los clientes de Bremenhaven
de dejar este proyecto en el cajón,
aunque tengan un museo naval de Hans Charon
y querían seguir haciendo un tipo de arquitectura
muy atrevida y muy nueva.
Han dejado esta tarea
y no sé qué están haciendo ahora en Bremenhaven.
Pero bueno, yo creo que esto ha sido un momento importante
y hablo siempre de la continuidad del estudio
porque creo que no de casualidad.
En el 2001, ya sin Enric,
hemos ganado con el estudio,
con mucha de la misma gente que estaba ya en el estudio
dibujando durante el concurso de Bremenhaven.
Hemos ganado el concurso por el gran puerto
al lado de Bremen, que es el puerto de Hamburgo.
Entonces, evidentemente,
es un proyecto un poco más conservador
que ahora está prácticamente construido
y yo creo que tiene esta generología,
venir del concurso de Bremen,
después del concurso de Frankfurt,
que es lo que estamos haciendo aquí.
María, tú me tienes que decir
cuándo tengo que acabar
porque yo he puesto material y no lo controlo.
Bueno, bueno, bueno.
Bueno, y Bremenhaven,
la ciudad del puerto alemán en el mar del norte,
pero Frankfurt es la ciudad donde Enric
viene cada dos semanas a enseñar
y donde hemos empezado a hacer todos estos concursos.
Hay una parte de Frankfurt,
bueno, la parte histórica está por aquí,
pero hay otra parte que es la parte del puerto,
el río que se dirama y hace un gran puerto,
pero ahora, como la mayoría de los puertos históricos
quieren transformar en ciudad.
Entonces, en el 93, 94,
hacen un concurso que al principio es más un concurso
exposición donde invitan también David Chipperfield
y otra gente para dar ideas cómo transformar este lugar.
Y aquí es como en los concursos,
una de las primeras veces que estamos trabajando
en una escala muy grande, en una escala de ciudad,
y estamos entrando en una transformación
de un trozo de ciudad de puerto a ciudad verdadera.
Es una cosa difícil,
yo creo que lo hemos hecho después mucho,
pero no es una cosa muy fácil.
Entonces, al principio se ha trabajado
con grandes collages,
grandes maquetes que eran casi manchas,
deseos, toda una serie de cosas que se iban modificando.
Aquí hay fotografías del Main,
del río de Frankfurt,
de los paseos que puedes tener,
se transformaban en verde,
se transformaban en vivienda,
y en el mismo tiempo estábamos dibujando un dibujo enorme,
grandísimo, a tinta,
donde íbamos seleccionando trozos de la ciudad de Hamburgo
y a veces transformando alguna cosa,
poniendo un nuevo puente, poniendo alguna cosa,
pero la cosa bonita era dibujarlo en gran escala,
como casi para tener la conciencia que estás trabajando
en una ciudad y como mínimo tienes que hacer
mucho más esfuerzo, aunque sea dibujándolo.
Y yo creo que está la cosa bonita.
Todos estos dibujos salen del dibujo enorme
que se ha dibujado a mano y con tinta china,
después se han ido haciendo como las variantes,
es decir, ampliamos el agua,
hacemos otros perímetros en el agua,
ponemos unos puentes,
aquí habrán más marismas,
se invade el espacio del puerto con otros meandros
de manera que ya no reconoces mucho todo el tema del puerto,
le pondremos viviendas, a ver cómo son estas viviendas,
hay las primeras esquemas de algunos rascacielos
que ponemos por aquí,
veis estos son como un poco todos los puentes
que estábamos recortando
y que poníamos para superar las distancias
en el puerto de Frankfurt respecto a la ciudad.
Por debajo está el collage de todo lo que hemos fotografado
en el río Main
y por aquí están estos fantásticos rascacielos
que son como unos pliegues,
otra vez son como unas molduras
que se transforman y surgen del agua,
surgen de los marismas de esta nueva topografía
mucho más torturada de la topografía inicial del puerto
y que sobre todo tiene esta nueva forma de agua
que no son las formas que corresponden a la carga
y descarga de los barcos,
que es la medida del puerto,
esa era la cosa que Eric existía mucho,
no se puede mantener la medida del puerto
porque el puerto sirve a los barcos,
ahora sirvimos a la gente
y va introduciendo una escala más a la medida humana.
Bueno, entonces este era nuestro proyecto,
se ha expuesto en el Museo de Frankfurt
y allá se ha quedado,
pero se ha quedado para dar huella en el futuro
a otras variantes de esto
que con efecto están construidas en Hamburgo en este momento,
aunque Eric no había visto,
pero evidentemente llega de aquí.
Bueno, esta es una fábrica,
esta es una fábrica que era muy bonita también,
era una fábrica de vidrio,
siempre Alemania,
una grande empresa de vidrio
que quería hacer la fábrica representativa
y aquí se inventa un perímetro,
un perímetro que permite los árboles al interior,
un perímetro muy movido
porque esto es realmente decir
la fábrica admite todo el verde a su alrededor
y además tiene un tipo de estructura repetitiva
porque es una fábrica,
tenemos que hacer una cosa muy racional,
entonces es un tipo de estructura que es esto,
con unos mástiles de exteriores más altos
que tienen un techo que permite unas luces muy grandes
y que se puede repetir
y llega, digamos, a este tipo de mundo
que así en estructura es casi como otra vez un bosque.
Entonces había mucho este intento de hacer
que la nueva estructura fuera un bosque
como la plantación que tenía que hacer
aquí al lado del mismo perímetro.
Yo creo que era muy bonito,
esto es una cosa muy pequeñita, muy pequeñita, muy pequeñita,
pero era un efecto bonito de fachada
y después la fachada del courthouse es así,
pero no sé quién ha llegado primero.
Era una fachada de vidrio curvados
porque estábamos experimentando juntamente
con esta gente de Sele,
que son constructores de vidrios,
por introducir trozos de vidrios curvados
que eran como su especialidad
en la misma fachada de la fábrica.
Lógicamente los de Sele han decidido dar el encargo a otros
porque esto le habría salido carísimo,
entonces han pasado,
pero este gran dibujo a carboncillo,
que ahora casi no se ve, ha sido fantástico,
es realmente esta oportunidad de dibujar la fachada
siempre en una escala enorme.
Yo creo que se hizo un dibujo que tenía la medida
de la sala más grande de nuestro estudio,
que eran algo como 10 metros,
y entonces tenemos este dibujo de 10 metros,
todo hecho a carboncillo,
lo empezó a reir y después ya no podía
y se fue acabando con las manos de la más gente del estudio
y aquí lo exhibimos en una exposición
que hacíamos regularmente
en la Fundación Masieri de Venecia
con la belleza de ver Venecia reflejada dentro.
Aquí hay más concursos, yo no sé,
yo creo que estos dos tenemos que ir pasando rápidamente
porque he puesto demasiadas cosas.
Esta es una iglesia en Roma,
cuando habíamos paseado por el mercado
y habíamos hecho unas fotos en el mercado
pensando que un poco la referencia más fuerte
que podíamos darle a un lugar espiritual
era la referencia con la comida.
Todavía no teníamos el cargo del Mercado Santa Caterina,
pero teníamos mucha fascinación
con el tema de la comida,
el tema de que el mercado es un lugar tan auténtico
que es casi como un lugar espiritual
y pusimos realmente como este pescado
casi como la primera piedra de este centro parroquial.
Tenían casitas, estos experimentos con casitas de madera
que se entrelazan,
esto era la primera prueba
que se hizo por otro de esos clientes fantasmas
que pasan en el estudio y después desaparecen
y no dejan huellas en los archivos
con estas casitas que se experimentan
y después se aplican a lo mejor en otro concurso
donde necesitas dar un concurso de ordenación con viviendas
y entonces aplicas el tipo de casa
que habías probado en otro lugar,
como esta.
Yo creo que es una casa muy bonita la casa que se pone junto.
Aquí es en Frankfurt otra vez un concurso
donde se juega con la arquitectura tradicional alemana en este caso.
Era un museo de la Rosa, un museo de flores
que tenía como propiedad un terreno con una casa existente
que era una casa de estas típicas de Alemania
con la estructura de Madera.
Era ir atrás, como hemos visto antes en el puerto,
como ir atrás en el momento de la construcción
e encontrar la casa antes de acabarse con su estructura
y entonces de esta manera seguir con el tema de otra estructura
parecida pero diferente de Madera
que conformaba lugares que a veces eran cerrados
y a veces abiertos
y quizá la misma casa antigua
esa sí que se quedaría abierta como un invernadero.
Fue un proyecto que yo creo muy bonito
pero tampoco al final se llevó adelante.
Tampoco este concurso para unos laboratorios
en la bellísima ciudad de Dresden.
Justo antes de ayer hablé con el arquitecto jefe
de la ciudad de Hamburgo
que es una persona que me gusta mucho
primero porque nos ha escogido por el concurso
pero realmente porque es uno de estos arquitectos
jefe de ciudad de una ciudad increíble
y me explicaba que había sido arquitecto jefe
de la ciudad de Dresden antes de ser de Hamburgo.
Entonces ahora me doy cuenta que sin saberlo
estos concursos los hacíamos por la misma persona
que después se ha transformado
en nuestra cliente en Hamburgo.
Y también un pabellón de deporte,
en Leipzig.
O sea que era una época también muy especial
para Alemania.
Era una época en que Alemania
tiene una historia escalofreante.
Se une Alemania del oeste, Alemania del este
y hay este intento de unificar
dos mundos que en 40 años se habían quedado
muy separados, muy diferentes.
Entonces toda una serie de grandes concursos
para dotar de infraestructuras
y para poner equilibradas las dos Alemanias.
Una historia muy bonita y que vivió
sobre todo a través de cursos
que daba en la escuela de Frankfurt.
Y que tenían que ver con todo el tema
de la reconstrucción en Chemnitz,
en Dresden y en otras escuelas.
Este es un concurso que hemos publicado poco.
Era un concurso, era un encargo,
un encargo de unas industrias.
La primera vez que unos industriales
vienen a hablarnos son un señor
que realmente es el típico japi.
Japi ya es una palabra que no se utiliza,
pero en esa época cuando él vino a hablar
no se utilizaba.
Y él era realmente todo tipo.
Un chico joven, guapo, seguro de sí,
que nos explica que él pertenece a Swatch.
Y Swatch tiene intención de hacer un nuevo coche
con Mercedes-Benz y que quiere que le hagamos
una propuesta para un lugar único
que tenga la misma forma
y que sirva para vender este nuevo tipo de coche,
Swatch Mercedes-Benz, por el mundo.
Entonces nosotros nos aplicamos.
Hay un tema muy divertido que estamos experimentando aquí,
que es el tema de la deformación.
Hay gente que va por la ciudad de Barcelona
y toma fotografías con una placa, digamos,
de acero reflejante,
reflejando todos los coches de la ciudad
al interior de esta placa,
porque queremos que este lugar de la venta de coche
tenga como tema como la deformación del mismo coche
y a través de la deformación
este coche se transforma en un edificio.
Yo creo que las cosas más bonitas de este concurso
son estas imágenes.
Y bueno, le hemos dado estas imágenes a Swatch Mercedes-Benz
que nos contestaron que no habían entendido absolutamente nada
y que no querían ni pagarnos.
Y bueno, claro, pensamos que eran unos antipáticos, realmente.
Pero me ha divertido mucho ver que después
el resultado que es la Smart, que lo conocéis muy bien,
ha salido a veces con una faro como deformado.
Y yo no sé si los directivos de Swatch Mercedes-Benz
seguramente no han entendido absolutamente nada de esto,
pero algún grafista o diseñador de coche
ha cogido esto como material pretigenio,
lo ha utilizado, lo ha transformado
y en vez de ponerlo en un edificio
lo ha puesto otra vez en el mismo coche.
Bueno, yo creo que cuesta demasiadas cosas.
Ya está.
Bueno, aquí es un concurso en Vita Piñeiro,
cerca de Rio de Janeiro,
para unas viviendas de una villa, de un adit domicili.
Era una idea muy bonita
y quizá creo que es bonito un poco acabar con esta imagen,
porque tampoco errey que hacía solo edificios de estos
como el Parlamento de Escòcia,
que se dice que es un edificio caro y imposible, etcétera, etcétera.
Pero también se divertía mucho a pensar cómo organizar una villa
haciéndole grandes porches
y a estos porches con todas las instalaciones
la gente que tiene que venir a construirse su casa
se puede enganchar desde arriba
y construir abajo su casa de villa.
Bueno, entonces, dejámoslo aquí
y pensar que hay muchísimo más.
Moltes gràcies.